7 THINGS WE LOVE ABOUT BOB MACKIE ICONIC DRESSES ชุดระดับไอคอนิกจากดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับ
หากมีดีไซเนอร์สักคนที่เข้าใจความหมายของคำว่า “Showstopper” อย่างแท้จริง ชื่อของ Bob Mackie ย่อมอยู่ในลำดับต้นๆ ตลอดเส้นทางอาชีพกว่า 6 ทศวรรษ ดีไซเนอร์ และ คอสตูมดีไซเนอร์ชาวอเมริกันผู้นี้สร้างภาพจำให้กับเหล่าซูเปอร์สตาร์หลายยุคหลายสมัย ตั้งแต่ Cher ไปจนถึง Miley Cyrus ผ่านมุมมองการออกแบบที่เต็มไปด้วยคริสตัล เลื่อม ขนนก และเทคนิคชุดสีนู้ดลวงตาที่ทำให้ร่างกายกลายเป็นส่วนหนึ่งของเสื้อผ้า Bob เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กันยายนที่ผ่านมาด้วยวัย 87 ปี ทิ้งผลงานจำนวนมหาศาลที่เชื่อมโลกแฟชั่นเข้ากับเวทีและวัฒนธรรมป๊อปอย่างแยกจากกันแทบไม่ออก
แต่ตำนานของ Bob ไม่ได้อยู่ที่ความอลังการเพียงอย่างเดียว สิ่งสำคัญกว่าคือความเข้าใจว่าเสื้อผ้าสามารถช่วยสร้างตัวตนของนักแสดงได้อย่างไร ก่อนที่คำว่า Celebrity Stylist หรือ Image Architect จะกลายเป็นอาชีพอย่างทุกวันนี้ Bob ใช้เครื่องแต่งกายช่วยขยายบุคลิกของศิลปินให้ใหญ่พอสำหรับเวที ตั้งแต่ความเย้ายวนของ Cher ความดุดันของ Tina Turner ไปจนถึงความอลังการของ Elton John ผลงานของเขาจึงไม่เคยเป็นเพียงคอสตูมเท่านั้น ยังเป็นส่วนหนึ่งของโชว์ และหลายครั้งก็กลายเป็นภาพจำทางวัฒนธรรมที่อยู่ยาวกว่าช่วงเวลาที่มันถูกสวมใส่เสียอีก
MADONNA
เมื่อ Madonna ต้องการถ่ายทอดกลิ่นอาย Old Hollywood สำหรับงาน Academy Awards ปี 1991 เธอหันไปหา Bob Mackie และผลลัพธ์คือภาพของเธอในชุดราตรีสีขาวปักประดับระยิบระยับ จับคู่กับเครื่องประดับเพชรและขนเฟอร์ ซึ่งชวนให้นึกถึง Marilyn Monroe ใน Gentlemen Prefer Blondes อย่างชัดเจน ในค่ำคืนนั้น Madonna ยังขึ้นแสดงเพลง “Sooner or Later” จากภาพยนตร์ Dick Tracy ด้วยลุคที่เล่นกับเส้นแบ่งระหว่างการ Homage และการสร้างคาแรกเตอร์ของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจคือชุดเดียวกันกลับมาเป็นที่พูดถึงอีกครั้งเมื่อ Sabrina Carpenter นำมาสวมบนพรมแดง MTV VMAs ในปี 2024 ยิ่งตอกย้ำว่าความแกลมแบบ Bob สามารถข้ามจากยุคหนึ่งไปสู่อีกยุคได้อย่างน่าทึ่ง
MILEY CYRUS
Miley Cyrus เลือกชุดวินเทจจากคอลเล็กชัน To Broadway With Love ปี 2002 สำหรับการแสดงเพลง “Flowers” บนเวที Grammy Awards 2024 ชุดเดรสประดับลูกปัดสีเงินมาพร้อมคัตเอาต์ช่วงลำตัวและชายฟรินจ์ที่เคลื่อนไหวไปตามร่างกาย สิ่งที่ทำให้ลุคนี้พิเศษคือเสื้อผ้าไม่ได้สวยเฉพาะเวลาหยุดนิ่ง แต่ถูกออกแบบมาเพื่อมีชีวิตเมื่อผู้สวมใส่เคลื่อนไหว และพลังการแสดงของ Miley ก็ทำให้แนวคิดนั้นชัดเจนขึ้นอีกครั้ง นี่จึงเป็นตัวอย่างที่ดีว่าทำไมงานอาร์ไคฟ์ของ Bob ถึงยังดูร่วมสมัยแม้ผ่านมาหลายสิบปี
ELTON JOHN
ความสัมพันธ์ระหว่าง Bob Mackie กับ Elton John คืออีกบทพิสูจน์ว่าชุดคอสตูมบนเวทีสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนศิลปินได้ Elton เริ่มร่วมงานกับ Mackie ตั้งแต่ช่วงปี 1974 หลังต้องการเสื้อผ้าที่มีความตระการตาในแบบเดียวกับที่ดีไซเนอร์สร้างให้ Cher ก่อนจะเกิดโลกของเลื่อม ขนนก หมวกเคป และเครื่องประดับสุดเหนือจริงที่ช่วยสร้างภาพจำของ Elton ในยุคนั้นขึ้นมา การแสดง “Crocodile Rock” ซึ่งถ่ายทำสำหรับ The Muppet Show ในเดือนตุลาคม 1977 และออกอากาศในปี 1978 คือหนึ่งในภาพที่จับจิตวิญญาณของช่วงเวลานั้นได้ดีที่สุด Elton อยู่ท่ามกลางฉากหนองน้ำและเหล่าจระเข้ในเครื่องแต่งกายสีสันจัดจ้าน พร้อมเครื่องหัวและแว่นตาที่แทบเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นตัวละครอีกตัวในโลกของ Muppets มันคือช่วงเวลาที่ดนตรี คอสตูม และความ Camp มาบรรจบกันอย่างสมบูรณ์แบบ และเป็นภาพสะท้อนตัวตนและวิสัยทัศน์ที่ Bob มีส่วนช่วยสร้างให้ Elton ในทศวรรษ 1970
DIANA ROSS
ก่อนคำว่า “Naked Dress” จะกลายเป็นศัพท์คุ้นเคยบนพรมแดง Bob Mackie ได้ทดลองกับแนวคิด Nude Illusion มาแล้วอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในตัวอย่างสำคัญคือชุดที่ Diana Ross สวมบนปกอัลบั้ม Everything Is Everything ในปี 1970 บอดีสูทผ้าโปร่งถูกปกคลุมด้วยคริสตัลเล็กๆ ทั่วร่างกาย พร้อมการประดับบริเวณช่วงคอและหน้าอกอย่างอลังการ ทำให้ Diana ดูราวกับสวมเครื่องประดับลงบนผิวมากกว่าสวมเสื้อผ้า ภาพนี้ยังเกิดขึ้นในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อสำคัญ หลังเธอก้าวออกจาก The Supremes และกำลังสร้างตัวตนในฐานะศิลปินเดี่ยว นอกจากจะกลายเป็นหนึ่งในภาพแฟชั่นที่น่าจดจำของเธอแล้ว เทคนิค Illusion และการวางคริสตัลบนเรือนร่างแบบนี้ยังกลายเป็นภาพจำสำคัญอีกหลายทศวรรษต่อมา
TINA TURNER
Bob Mackie ไม่ได้เพียงสร้างเสื้อผ้าให้ Tina Turner แต่ยังมีส่วนสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้เธอในช่วงเริ่มต้นชีวิตศิลปินเดี่ยว หนึ่งในภาพจำสำคัญคือ Flame Dress ที่ Bob ออกแบบขึ้นในปี 1977 และ Tina นำมาสวมในการแสดงหลังแยกทางจาก Ike Turner ตัวชุดสร้างขึ้นจากคอร์เซ็ตสีนู้ด ก่อนปล่อยเส้นสายของเลื่อมสีแดง ทอง และส้มให้พลิ้วออกจากร่างกายราวกับเปลวไฟ ทุกครั้งที่ Tina เต้นหรือสะบัดตัว ชุดจะเคลื่อนไหวตามไปด้วยและยิ่งเน้นพลังของท่วงท่าบนเวที สำหรับ Bob เสื้อผ้าไม่ได้มีหน้าที่จำกัดผู้สวมใส่ แต่ต้องขยายมูฟเมนต์ของพวกเขา และ Flame Dress คือหนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของแนวคิดนั้น
MARILYN MONROE
หนึ่งในผลงานแรกๆ ของ Bob Mackie กลับกลายเป็นหนึ่งในชุดที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ป๊อปคัลเจอร์ ย้อนกลับไปในปี 1962 ขณะที่ Bob ในวัยเพียง 21 ปีทำงานเป็นทีมสเกตช์ให้กับ Jean Louis เขาได้รับมอบหมายให้วาดแบบชุดสำหรับ Marilyn Monroe โดยแทบไม่รู้ด้วยซ้ำว่าชุดดังกล่าวจะถูกนำไปใช้ในโอกาสใด ก่อนที่เธอจะปรากฏตัวในชุดผ้าโปร่งแนบเนื้อประดับคริสตัลเพื่อร้องเพลง “Happy Birthday” ให้ประธานาธิบดี John F Kennedy ที่ Madison Square Garden ชุดถูกสร้างขึ้นให้กลืนไปกับผิวจนเกิดภาพราวกับคริสตัลลอยอยู่บนร่างกาย ซึ่งเทคนิคนี้กลายเป็นจุดเด่นของงานดีไซน์ของเขาในอีกหลายทศวรรษต่อมา และเดรสตัวนี้ยังถูกนำมาสวมใส่อีกครั้งโดย Kim Kardashian ในงาน Met Gala ในปี 2022 ซึ่งเธอยอมลดน้ำหนักเพื่อให้สามารถสวมชุดระดับตำนานนี้ให้ได้อีกครั้ง
CHER
หากต้องเลือกหนึ่งภาพที่อธิบายความสัมพันธ์ระหว่าง Bob Mackie และ Cher ได้ดีที่สุด ลุคจาก Academy Awards ปี 1986 คงเป็นหนึ่งในตัวเลือกแรกๆ หลังจาก Cher ไม่ได้รับการเสนอชื่อจากบทบาทในภาพยนตร์ Mask เธอมาปรากฏตัวในฐานะผู้มอบรางวัลด้วยชุดสีดำที่เผยช่วงลำตัว ประดับลูกปัดและคริสตัล พร้อมเครื่องหัวขนนกขนาดมหึมาราวกับ Mohawk ซึ่งเปลี่ยนการเดินขึ้นเวทีให้กลายเป็นแฟชั่นโมเมนต์ในทันที Bob เคยเล่าว่าเขากังวลว่าชุดจะดึงความสนใจจากผู้รับรางวัล แต่สำหรับ Cher นั่นแทบจะเป็นจุดประสงค์ของมันเสียด้วยซ้ำ ลุคนี้จึงกลายเป็นบทเรียนสำคัญของแฟชั่นพรมแดงว่าเสื้อผ้าสามารถเป็นทั้งการแสดงออกถึงตัวตน อารมณ์ขัน และสร้างสเตตเมนต์ได้พร้อมกัน
ภาพ: Getty Images